L'Art au Service de la Nature
Claire Charpentier
Claire Charpentier – Sculpture animalière
Diplômée de l’ENSAAMA en 1984 (École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris), j’ai orienté ma pratique vers le travail du volume et de la forme.
À l’issue de ma formation en tant que membre de la Maison des Artistes, j’ai exercé le métier de model maker, créateur de volumes pour la photographie publicitaire et la communication visuelle. Dans ce cadre professionnel, j’ai collaboré avec de grandes agences et participé à des campagnes marquantes.
Parallèlement à ce travail de commande, j’ai poursuivi une démarche artistique personnelle tournée vers la sculpture animalière.
À travers l’observation attentive du vivant, mes œuvres cherchent à capter un mouvement ou une attitude, révélant le caractère et la présence de l’animal. Une certaine tendresse, une poésie discrète et parfois une touche d’humour traversent cette production.
Les œuvres sont modelées en plastiline, pâte à modeler industrielle qui permet une liberté de geste et une grande précision dans les détails. Les pièces sont ensuite moulées en silicone, puis coulées en résine polyester teintée dans la masse.
Chaque sculpture fait l’objet d’un long travail de finition. Le ponçage minutieux permet d’obtenir des surfaces lisses, tendues et vibrantes, où la lumière glisse et révèle les volumes avec douceur. Cette recherche de forme et de surface participe pleinement à l’identité plastique de mon travail, entre réalisme suggéré et stylisation.
Aujourd’hui, je me consacre à cette démarche artistique et je souhaite partager ce travail avec un public plus large à travers des expositions et des tirages uniques ou en série limitée.
Maurice NASS
Artiste partenaire – Photographie
Ancien directeur commerciale chez ORIGA Maurice developpe son son âme artistique au travers d'une recherche photographique singulière autour d’un élément récurrent : un rideau rouge, évocation directe du théâtre et de la scène. Déplacé de lieu en lieu, installé aussi bien en extérieur qu’en intérieur, ce rideau devient le véritable protagoniste de chaque image.
Présenté hors de son contexte habituel, il interroge le regard. Le rideau n’introduit plus le spectacle, il est le spectacle. Il découpe l’espace, transforme le lieu, introduit une tension entre fiction et réalité. Chaque photographie devient une scène suspendue, où l’on attend quelque chose qui ne vient pas, ou qui a peut‑être déjà eu lieu.
Par ce dispositif simple et puissant, l’artiste révèle la théâtralité cachée des espaces quotidiens. Le rideau rouge agit comme un seuil : il invite à regarder autrement, à projeter une histoire, à imaginer l’invisible. La photographie devient alors un espace de mise en scène mentale, silencieux mais chargé de présence.